Oct. 15.

¿Por qué la huelga de guionistas es Importante

Cuando la noticia empezó a gotear hacia abajo a principios de octubre que podría haber huelga de un escritor al final del mes si el Gremio de Guionistas de Estados Unidos no cumplió con un acuerdo con los productores. Fue abstracto en el tiempo y las consecuencias reales no se dieron a muy evidente hasta hace una semana.

Ahora, con los programas de televisión transmitiendo sus episodios finales de otoño y, probablemente, últimos episodios nuevos para todo el año y los espectáculos diarios en una segunda semana llena de repeticiones, es evidente que la huelga es, probablemente, va a durar unas pocas semanas. No hay manera de evitarlo. Sin embargo, pocas personas parecen entender realmente lo que la huelga implica o por lo que incluso llegó a existir.

Después de todo, el concepto de una huelga, en su esencia se relaciona con la idea de que los trabajadores deben ser protegidos y apoyados justamente por sus contribuciones a los productos de una industria. Por lo tanto, suele haber una razón decente para una huelga que tenga lugar. No obstante, muchas personas simplemente están molestos porque no pueden ver los nuevos episodios de sus programas favoritos como The Office después de esta semana y la reacción que esto puede crear está comenzando a crecer en la mente del público.

Y, por encima de todo, esta huelga es un poco diferente. Cualquier ataque por una unión creativa será un poco diferente que las demandas no son por lo general para el cuidado de la salud o la mejor hora. Por lo general tienen que ver con derechos de autor y pagar la ampliación y esta vez no es diferente.

Los síntomas de la huelga de la WGA son un poco desconocida y aunque puede ser una idea de las contorsiones, el cambio de forma de no sólo entretenimiento sino de la cultura popular en sí. Las industrias culturales han cambiado drásticamente en los últimos 10 años, con un crecimiento de las fábricas de mega-distribución que brotaron en los años 80 y 90 en las salas digitales de lo que se ha convertido en único de producción del siglo 21, el contenido en línea.

Los productos digitales son nuevas para casi cualquier persona. La industria de la música todavía está tratando de conseguir una manija en cómo dividir los ingresos, controlar la piratería, y justa distribución de su producto, y sus productos han sido digitales por años. Las industrias del cine y la televisión sólo han estado en línea por un par escaso de años y la tecnología sigue creciendo.

Los primeros días de YouTube y el vídeo de iTunes están todavía frescas en nuestra memoria y de la distribución digital de películas y programas de televisión recién ahora está empezando a ser viable con el desarrollo de mayor ancho de banda y mucho más grande, el espacio de almacenamiento más barato.

Por lo tanto, no es de extrañar que la industria está teniendo problemas para averiguar quién debería recibir el pago por los productos de partida para ser vendidos en Internet. Después de todo, hay tantas manos en la masa para cualquier producción de Hollywood ¿cuántos de ellos merecen estar en el frasco cuando el producto se vuelve digital?

Los escritores, a este punto, han sido excluidos. No tienen ninguna participación en los beneficios de las ventas digitales de su trabajo, y aún conservan el 0,04 dólares por acción de DVD que se desarrolló en el contrato de 1988. Por desgracia, que la realeza se decidió cuando VHS estaba empezando a estar disponible y nadie estaba seguro de si el vídeo en casa, incluso sería un éxito que era caro de hacer, más caro el material, y muy pocas personas podían permitirse sin embargo, un reproductor de vídeo.

En el año 2007, todo es un poco diferente. Los DVDs son muy baratos de hacer, todo el mundo tiene un reproductor de DVD y de la próxima generación de video casero ya está en marcha. Al mismo tiempo, la Internet sigue creciendo y la distribución de productos de entretenimiento digital, está floreciendo en un negocio real. La Oficina sólo ha vendido más de 7 millones de descargas a través de iTunes en los dos últimos años, generando más de $ 14 millones, ninguno de los cuales se distribuye a los escritores.

El problema no es que los escritores y los productores no pueden llevarse bien, es que los conceptos de entretenimiento y lo que se pueda comercializar aún no se han definido completamente, sobre todo porque están en constante cambio.

Los mismos problemas han sido al menos parcialmente, prevalente en la industria de la música, y en otras industrias que todavía tienen que descubrir cómo un modelo de negocio fuera de línea se traduce de forma viable en una empresa en línea que sigue siendo rentable. Es fácil decir que los escritores están pidiendo demasiado, o las empresas de producción están siendo tacaño, pero la verdad del asunto es que el futuro del entretenimiento es la distribución digital y de vídeo doméstico. Para muchas películas, más dinero se hace en las ventas de DVD y alquiler que en las versiones teatrales y la liberación en línea muy pronto se convertirá en una parte de ese pastel.

Este tipo de problema se siga desarrollando y cada vez más importante a medida que Internet crece y se convierte en el eje central de nuestras actividades diarias recopilación de música, vídeo, y la información de una manera nueva de lo que nunca antes.

La huelga de guionistas no es sólo un hecho aislado y que puede prolongarse durante varias semanas debido a eso. Es representativa de toda una industria tratando de llegar a un acuerdo con su nueva identidad, una que no se elija por sí mismo. Lo elegimos, y si hay algo que una gran industria no le gusta, es que los clientes le dice qué hacer.

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